《시가 된 기억들》
이창헌(HUHU) 작가 – 감정의 파편으로 짓는 시각적 시
이창헌 작가는 일관되게 ‘기억’과 ‘감정’을 회화의 중심으로 삼아온 예술가이다. 그의 작업은 특정한 사건이나 인물의 재현이 아니라, 말로 설명되지 못한 정서의 파편, 감각의 잔재를 시각 언어로 번역하려는 시도에서 출발한다. 작가는 스스로를 “장난감 상자 속으로 다이빙하는 다이버”라고 말하며, 무의식 속에 가라앉은 기억들을 화폭 위로 천천히 끌어올리는 작업을 해왔다. 이러한 정서적 회화를 통해 그는 감정의 압축된 파형을 시각적 기호로 풀어낸다.
2007년 대안공간 반디에서 열린 《목욕탕 유령》 전시를 통해 첫 작품을 발표한 그는, 당시 폐업한 대중목욕탕 건물을 활용한 공간성과 과거의 기억을 연결하는 작업으로 주목받았다. 이후 프랑스문화원 초청 개인전을 기점으로 본격적으로 부산 미술계에서 활동을 시작했으며, 2013~2014년 두 차례 레지던시 프로그램 참여 이후 서울로 활동 무대를 넓히며 브랜드, 방송, 미디어와의 협업까지 포괄하는 유연한 예술 실험을 이어왔다.
그의 작품에서 자주 등장하는 도형 — 동그라미, 삼각형, 별 — 은 단순한 기하학이 아니라 감정의 구조를 상징하는 조형 언어이다. 특히 작품 《KONIK》 시리즈는 유년기의 ‘목마’를 중심 이미지로 삼아 작가의 내면과 기억을 가시화하는 대표작이다. 목마는 단지 장난감이 아닌, 정서적 피난처이자 가장 원초적인 감정의 저장고이다. 작가는 동물처럼 솔직한 감정을 표현하고 싶다는 바람을 담아, 인간이 감정을 억누르고 살아가는 방식에 반해 더욱 본능적이고 유년기의 기억을 닮은 형상들을 화면 위에 구현한다.
작품 속 색채는 크레파스, 장난감, 만화와 같은 시각 기억에 기초한다. 밝고 선명한 원색은 감정을 감추지 않던 시절의 감각을 상기시키며, 관객으로 하여금 자신만의 유년기와 마주하게 만든다. 작가는 종종 미야자키 하야오의 애니메이션에서 영향을 받았다고 밝히며, "보이는 것은 믿기 때문에 존재한다"는 메시지를 창작의 출발점으로 삼는다. 그의 작업은 어린 시절의 상처와 충동, 설렘과 부끄러움까지도 시각적으로 회수하고 정리하며, 감정을 예술로 치유하는 구조를 지닌다.
2010년대 후반부터 그는 디지털 미디어에도 적극적으로 진입했다. NFT와 디지털 드로잉을 매개로 한 새로운 작업들은 기존 회화적 언어에 기술적 감각을 결합시켰으며, NFT 분야에서는 여러 국제 대회에서 수상 및 완판 기록을 이어가고 있다. 대표적으로 2022년 DDP에서 열린 슈퍼치프 갤러리 연계 NFT 페스티벌에서는 가장 먼저 판매된 작품의 주인공이 되었고, 이후 런던 사치갤러리, 스톡홀름 한국문화원, 도쿄 아키바스퀘어 등 세계 주요 도시에서 열린 문화체육관광부 주관 투어 전시의 참여작가로 선정되며 활동 반경을 세계로 확장했다.
2025년에는 100평 규모의 복합예술 공간 ‘콜라보하우스조이’에서 회화, 디지털 아트, 조형, 굿즈 등 자신의 예술 전방위를 총망라한 대규모 개인전을 열었다. 이 전시는 이창헌 작가가 지난 20여 년간 탐구해온 ‘감정의 회수’라는 테마를 한눈에 볼 수 있는 자리였으며, 부산에서는 2008년 이후 17년 만의 귀환이었다.
이창헌(HUHU)은 지금 이 순간에도 회화의 본질을 묻고 있다. 그림이란 감정을 다시 꺼내는 일이며, 잊힌 기억을 다시 말할 수 있게 만드는 도구다. 그의 세계는 정서적 기록이자 시각적 시이며, 우리는 그 작업 앞에서 각자의 기억을 떠올리게 된다.
AITHER(아이테르)는 예술가와 로컬의 감각적 관계를 탐색하며, 장소성과 정서성을 기반으로 창작을 기획하는 문화예술기획 집단입니다. 부산 동구의 옛 주택을 개조한 ‘범일가옥’을 비롯해, 서사를 품은 공간을 운영하며 작가들이 지역과 감정적으로 교차할 수 있는 실험을 유도합니다. 단순한 전시 유치가 아닌, 작가의 감각과 장소의 이야기가 서로를 감염시키는 구조를 설계하며, 미술계에 자취를 남길 예술가를 발굴하고 성장시키는 것을 핵심 목표로 삼고 있습니다.
051-977-5272
sck02145@naver.com
Poetic Memories
HUHU – Visual Poetry from Fragments of Emotion
HUHU (Lee Changheon) is an artist who consistently places memory and emotion at the center of his painting practice. His works are not representations of specific events or individuals, but rather attempts to translate unspeakable feelings and fragments of perception into visual language. Referring to himself as “a diver plunging into a toy chest,” HUHU gently resurfaces forgotten memories submerged in his unconscious, rendering them visible on canvas. Through this emotionally charged practice, he expresses compressed waves of feeling as visual symbols.
HUHU’s debut exhibition, Ghosts of the Bathhouse (2007), was held at the alternative art space Bandi, located in a former public bathhouse. The exhibition explored the spatial memory of a disappearing piece of Korean culture. A solo exhibition at the Institut Français in Busan followed, establishing his presence in the local art scene. In 2013–2014, after participating in two artist residency programs, he shifted his base to Seoul, expanding into media collaborations and brand partnerships.
Frequent motifs in HUHU’s paintings—circles, triangles, stars—are not simply geometric, but symbolic expressions of emotional structure. The KONIK series, centered around the image of a childhood rocking horse, is emblematic of his artistic universe. For the artist, the rocking horse is not a toy, but an emotional refuge and primal archive of feelings. HUHU expresses a longing for the uninhibited honesty of animals, in contrast to the masked emotional restraint of adult life, and his visual language echoes the raw sensitivity of childhood.
His use of color—bright, bold, and evocative of crayons, cartoons, and childhood toys—conjures the sensory world of youth. He often cites influence from Hayao Miyazaki, particularly the notion that “things are seen because we believe in them,” using this belief as a point of departure. HUHU’s work transforms childhood wounds, desires, and innocence into aesthetic forms, creating a structure of emotional recovery through art.
In the late 2010s, HUHU entered the realm of digital media. Drawing from his background in digital art, he quickly adapted to NFTs and virtual formats, achieving repeated sellouts and international recognition. In 2022, he became the first artist to sell a piece at the DDP NFT Festival, organized in partnership with Superchief Gallery. He has since exhibited at prestigious venues such as Saatchi Gallery (London), the Korean Cultural Center in Stockholm, and Akihabara Square (Tokyo) as part of a government-sponsored global art tour.
In 2025, HUHU held a large-scale solo exhibition at the 330-square-meter Collab House JOY, showcasing the full spectrum of his creative output: painting, digital art, sculpture, and merchandise. This marked his return to Busan after a 17-year hiatus since his 2008 solo exhibition. It was a moment to reflect on his two-decade journey tracing the theme of emotional recollection.
Even now, HUHU continues to question the essence of painting. For him, painting is the act of retrieving emotion—making forgotten memories visible again. His world is a poetic archive of feeling rendered through visual form. Standing before his work, we inevitably return to our own memories.
AITHER Introduction
AITHER is a cultural art planning collective that explores the sensory relationships between artists and the local context. Based in Busan, AITHER transforms spaces rich in narrative—such as Beomilgaok, a renovated Korean-style home in Dong-gu—into platforms for artistic experimentation. These spaces invite artists to engage emotionally and spatially with the local environment.
Rather than simply hosting exhibitions, AITHER curates structures in which the artist’s inner sensibilities and the stories of a place infect and transform one another. Their core mission is to identify and nurture artists whose work will leave a lasting mark on the art world. Through site-specific encounters and emotional entanglement with place, AITHER creates opportunities for artists to forge enduring, meaningful engagements with both community and context.
051-977-5272
sck02145@naver.com
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예술협회 아이테르 [ AITHER ] 부산전시관
아이테르 AITHER
부산 갤러리/전시관
- 문화예술기획업
주소: (48737) 부산광역시 동구 범일로 65번길 21
주차: 진시장 공영주차장
서비스 운영시간: 월-토 10:00~18:00
연락처: 051-977-5272 | sck02145@naver.com | https://aither.kr/
팩스: 0504-322-2379
인스타그램: @aither.kr
유튜브: https://www.youtube.com/@AITHERART
[시설 안내]
4층, 전시 공간
5층, 라운지
6층, 창고
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《시가 된 기억들》
이창헌(HUHU) 작가 – 감정의 파편으로 짓는 시각적 시
이창헌 작가는 일관되게 ‘기억’과 ‘감정’을 회화의 중심으로 삼아온 예술가이다. 그의 작업은 특정한 사건이나 인물의 재현이 아니라, 말로 설명되지 못한 정서의 파편, 감각의 잔재를 시각 언어로 번역하려는 시도에서 출발한다. 작가는 스스로를 “장난감 상자 속으로 다이빙하는 다이버”라고 말하며, 무의식 속에 가라앉은 기억들을 화폭 위로 천천히 끌어올리는 작업을 해왔다. 이러한 정서적 회화를 통해 그는 감정의 압축된 파형을 시각적 기호로 풀어낸다.
2007년 대안공간 반디에서 열린 《목욕탕 유령》 전시를 통해 첫 작품을 발표한 그는, 당시 폐업한 대중목욕탕 건물을 활용한 공간성과 과거의 기억을 연결하는 작업으로 주목받았다. 이후 프랑스문화원 초청 개인전을 기점으로 본격적으로 부산 미술계에서 활동을 시작했으며, 2013~2014년 두 차례 레지던시 프로그램 참여 이후 서울로 활동 무대를 넓히며 브랜드, 방송, 미디어와의 협업까지 포괄하는 유연한 예술 실험을 이어왔다.
그의 작품에서 자주 등장하는 도형 — 동그라미, 삼각형, 별 — 은 단순한 기하학이 아니라 감정의 구조를 상징하는 조형 언어이다. 특히 작품 《KONIK》 시리즈는 유년기의 ‘목마’를 중심 이미지로 삼아 작가의 내면과 기억을 가시화하는 대표작이다. 목마는 단지 장난감이 아닌, 정서적 피난처이자 가장 원초적인 감정의 저장고이다. 작가는 동물처럼 솔직한 감정을 표현하고 싶다는 바람을 담아, 인간이 감정을 억누르고 살아가는 방식에 반해 더욱 본능적이고 유년기의 기억을 닮은 형상들을 화면 위에 구현한다.
작품 속 색채는 크레파스, 장난감, 만화와 같은 시각 기억에 기초한다. 밝고 선명한 원색은 감정을 감추지 않던 시절의 감각을 상기시키며, 관객으로 하여금 자신만의 유년기와 마주하게 만든다. 작가는 종종 미야자키 하야오의 애니메이션에서 영향을 받았다고 밝히며, "보이는 것은 믿기 때문에 존재한다"는 메시지를 창작의 출발점으로 삼는다. 그의 작업은 어린 시절의 상처와 충동, 설렘과 부끄러움까지도 시각적으로 회수하고 정리하며, 감정을 예술로 치유하는 구조를 지닌다.
2010년대 후반부터 그는 디지털 미디어에도 적극적으로 진입했다. NFT와 디지털 드로잉을 매개로 한 새로운 작업들은 기존 회화적 언어에 기술적 감각을 결합시켰으며, NFT 분야에서는 여러 국제 대회에서 수상 및 완판 기록을 이어가고 있다. 대표적으로 2022년 DDP에서 열린 슈퍼치프 갤러리 연계 NFT 페스티벌에서는 가장 먼저 판매된 작품의 주인공이 되었고, 이후 런던 사치갤러리, 스톡홀름 한국문화원, 도쿄 아키바스퀘어 등 세계 주요 도시에서 열린 문화체육관광부 주관 투어 전시의 참여작가로 선정되며 활동 반경을 세계로 확장했다.
2025년에는 100평 규모의 복합예술 공간 ‘콜라보하우스조이’에서 회화, 디지털 아트, 조형, 굿즈 등 자신의 예술 전방위를 총망라한 대규모 개인전을 열었다. 이 전시는 이창헌 작가가 지난 20여 년간 탐구해온 ‘감정의 회수’라는 테마를 한눈에 볼 수 있는 자리였으며, 부산에서는 2008년 이후 17년 만의 귀환이었다.
이창헌(HUHU)은 지금 이 순간에도 회화의 본질을 묻고 있다. 그림이란 감정을 다시 꺼내는 일이며, 잊힌 기억을 다시 말할 수 있게 만드는 도구다. 그의 세계는 정서적 기록이자 시각적 시이며, 우리는 그 작업 앞에서 각자의 기억을 떠올리게 된다.
AITHER(아이테르)는 예술가와 로컬의 감각적 관계를 탐색하며, 장소성과 정서성을 기반으로 창작을 기획하는 문화예술기획 집단입니다. 부산 동구의 옛 주택을 개조한 ‘범일가옥’을 비롯해, 서사를 품은 공간을 운영하며 작가들이 지역과 감정적으로 교차할 수 있는 실험을 유도합니다. 단순한 전시 유치가 아닌, 작가의 감각과 장소의 이야기가 서로를 감염시키는 구조를 설계하며, 미술계에 자취를 남길 예술가를 발굴하고 성장시키는 것을 핵심 목표로 삼고 있습니다.
051-977-5272
sck02145@naver.com
Poetic Memories
HUHU – Visual Poetry from Fragments of Emotion
HUHU (Lee Changheon) is an artist who consistently places memory and emotion at the center of his painting practice. His works are not representations of specific events or individuals, but rather attempts to translate unspeakable feelings and fragments of perception into visual language. Referring to himself as “a diver plunging into a toy chest,” HUHU gently resurfaces forgotten memories submerged in his unconscious, rendering them visible on canvas. Through this emotionally charged practice, he expresses compressed waves of feeling as visual symbols.
HUHU’s debut exhibition, Ghosts of the Bathhouse (2007), was held at the alternative art space Bandi, located in a former public bathhouse. The exhibition explored the spatial memory of a disappearing piece of Korean culture. A solo exhibition at the Institut Français in Busan followed, establishing his presence in the local art scene. In 2013–2014, after participating in two artist residency programs, he shifted his base to Seoul, expanding into media collaborations and brand partnerships.
Frequent motifs in HUHU’s paintings—circles, triangles, stars—are not simply geometric, but symbolic expressions of emotional structure. The KONIK series, centered around the image of a childhood rocking horse, is emblematic of his artistic universe. For the artist, the rocking horse is not a toy, but an emotional refuge and primal archive of feelings. HUHU expresses a longing for the uninhibited honesty of animals, in contrast to the masked emotional restraint of adult life, and his visual language echoes the raw sensitivity of childhood.
His use of color—bright, bold, and evocative of crayons, cartoons, and childhood toys—conjures the sensory world of youth. He often cites influence from Hayao Miyazaki, particularly the notion that “things are seen because we believe in them,” using this belief as a point of departure. HUHU’s work transforms childhood wounds, desires, and innocence into aesthetic forms, creating a structure of emotional recovery through art.
In the late 2010s, HUHU entered the realm of digital media. Drawing from his background in digital art, he quickly adapted to NFTs and virtual formats, achieving repeated sellouts and international recognition. In 2022, he became the first artist to sell a piece at the DDP NFT Festival, organized in partnership with Superchief Gallery. He has since exhibited at prestigious venues such as Saatchi Gallery (London), the Korean Cultural Center in Stockholm, and Akihabara Square (Tokyo) as part of a government-sponsored global art tour.
In 2025, HUHU held a large-scale solo exhibition at the 330-square-meter Collab House JOY, showcasing the full spectrum of his creative output: painting, digital art, sculpture, and merchandise. This marked his return to Busan after a 17-year hiatus since his 2008 solo exhibition. It was a moment to reflect on his two-decade journey tracing the theme of emotional recollection.
Even now, HUHU continues to question the essence of painting. For him, painting is the act of retrieving emotion—making forgotten memories visible again. His world is a poetic archive of feeling rendered through visual form. Standing before his work, we inevitably return to our own memories.
AITHER Introduction
AITHER is a cultural art planning collective that explores the sensory relationships between artists and the local context. Based in Busan, AITHER transforms spaces rich in narrative—such as Beomilgaok, a renovated Korean-style home in Dong-gu—into platforms for artistic experimentation. These spaces invite artists to engage emotionally and spatially with the local environment.
Rather than simply hosting exhibitions, AITHER curates structures in which the artist’s inner sensibilities and the stories of a place infect and transform one another. Their core mission is to identify and nurture artists whose work will leave a lasting mark on the art world. Through site-specific encounters and emotional entanglement with place, AITHER creates opportunities for artists to forge enduring, meaningful engagements with both community and context.
051-977-5272
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예술협회 아이테르 [ AITHER ] 부산전시관
아이테르 AITHER
부산 갤러리/전시관
- 문화예술기획업
주소: (48737) 부산광역시 동구 범일로 65번길 21
주차: 진시장 공영주차장
서비스 운영시간: 월-토 10:00~18:00
연락처: 051-977-5272 | sck02145@naver.com | https://aither.kr/
팩스: 0504-322-2379
인스타그램: @aither.kr
유튜브: https://www.youtube.com/@AITHERART
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4층, 전시 공간
5층, 라운지
6층, 창고
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